Ce plat, par son décor et son inspiration, est attribué traditionnellement à Bernard Palissy (1510-1590). En réalité, il s’agit probablement d’une œuvre à placer dans l’héritage du célèbre naturaliste et céramiste protestant du XVIe siècle. Des « émailleurs sur terre » ont produit dans plusieurs centres :  à Paris, à Versailles, à Rouen et dans la Saintonge. Au début du XVIIe siècle, les ateliers de Fontainebleau (ateliers d’Avon), du Beauvaisis et de Normandie (pays du Pré d’Auge, célèbre village de potiers près de Lisieux) sont encore actifs pendant la durée du règne de Louis XIII.

Seules des analyses poussées de la terre et des glaçures permettraient de comparer le plat aux  œuvres des différents centres de productions pour affiner son origine.

Ces faïences à décor moulé ont connu un vif succès et beaucoup de musées en possèdent.

Les modèles présentent des sujets allégoriques ou mythologiques, bibliques de l’Ancien et du Nouveau Testament mais aussi des sujets profanes comme la famille d’Henri IV ou des natures mortes aux nombreux moulages de reptiles, de crustacés (les rustiques figulines). Diffusée grâce à la gravure dans tous les arts décoratifs, les compositions ont été copiées, déclinées mais aussi interprétées et réadaptées par des modeleurs pour les versions en terre cuite.

Il était d’usage de rapprocher ces œuvres de l’époque de la Renaissance, mais toutes n’appartiennent pas à la période d’activité de Palissy, de ses fils et de ses proches collaborateurs, leur production s’est étendue jusqu’au XVIIe siècle avant de ressurgir au XIXe siècle.  L’art de Bernard Palissy fut redécouvert, imité et admiré à partir des années 1850 et partagé par nombre de céramistes