Il s'agit ici d'un moulage en plâtre. L'objet original se trouve au Musée des Antiquités Nationales, à Saint-Germain-en-Laye.
Cet autel, sculpté sur ses deux faces, appartenait sans doute à un sanctuaire public. D'un côté, un couple divin : une déesse-mère, tenant la corne d'abondance et accostée d'une fillette, est vêtue d'une robe dont les plis soulignent la poitrine. La tête, par chance conservée, présente une coiffure en "catogan" et un visage massif aux traits lourds.
À sa droite, un dieu assis en tailleur. Il est pourtant de même hauteur que sa parèdre. Vêtu lui aussi d'une tunique, il tient dans sa main droite un torque et, de l'autre, peut-être une bourse.
Au revers, de dimensions plus réduites, nous retrouvons la déesse debout. Le dieu accroupi sur un socle orné de deux têtes de taureaux occupe la position centrale. Il semble tenir en sa main un récipient (une olla ?). À sa gauche, un autre personnage masculin nu, debout sur un socle lui aussi orné d'une tête de taureau, s'appuie semble t-il sur une massue.
L'interprétation de ces figures juxtaposées est hasardeuse. Nul doute qu'il s'agisse d'un épisode de mythologie gauloise, avec l'association d'une déesse de la fécondité (enfant, corne d'abondance) et d'un dieu gaulois, lui aussi dispensateur de biens (bourse). Mais que représentent ces têtes de taureaux ? Le prix du sacrifice ? Pourquoi cette figure d'un Hercule "à la romaine" ? Sans doute attribuable au début de l'Empire par le style et le matériau employé, ce relief unique atteste le maintien d'une tradition religieuse gauloise vivace (rite de la circumambulation, légendes), contaminée toutefois par un mode de représentation romain.