La famille royale ou Anne d'Autriche, Marie-Thérèse d'Autriche et le Grand Dauphin

- G.114
Beaubrun Charles, Beaubrun Henri

Le tableau présente Anne d'Autriche, Marie-Thérèse d'Autriche et le Grand Dauphin. Anne d'Autriche est vêtue d'une robe bleue et d'un voile, Marie-Thérèse d'une robe rose saumon et d'une écharpe bleue. Le Dauphin est assis sur les genoux de sa mère et Anne d'Autriche tient de sa main droite le vêtement de l'enfant ; fond de nuages.

9, place Gambetta (cœur de ville)

17310 Saint-Pierre-d’Oléron

Ouvert - dimanche : 14h - 18h

9, place Gambetta (cœur de ville)

17310 Saint-Pierre-d’Oléron

Ouvert - dimanche : 14h - 18h

9, place Gambetta (cœur de ville)

17310 Saint-Pierre-d’Oléron

Ouvert - dimanche : 14h - 18h


Caractéristiques

Numéro d’inventaire
G.114
Domaine
peinture - arts
Dénomination
tableau
Titre

La famille royale ou Anne d'Autriche, Marie-Thérèse d'Autriche et le Grand Dauphin

Nombre d’exemplaire
1
Auteur, exécutant
Beaubrun Charles - peintre
Beaubrun Henri - peintre
Attribution
Saint-André Simon Renard de - peintre (attribution : Bily-Brossard Jeanne, 1965)
Beaubrun Charles - peintre (attribution : Coquery Emmanuel, 1996)
Beaubrun Henri - peintre (attribution : Coquery Emmanuel, 1996)
Lieu de création - d'exécution
Paris (Paris, ville) : Paris, Paris (France, Ville)
Siècle ou millénaire
3e quart 17e siècle
Précisions sur la genèse

Le tableau représente, dans une curieuse trinité, les deux reines, la mère et l'épouse du roi, et l'héritier du royaume. L'âge de ce dernier, trois ou quatre ans tout au plus, incite à dater le tableau des années 1664 ou 1665. Anne d'Autriche et sa nièce Marie-Thérèse entretenaient ne solide amitié. Garantes d'une paix instable entre les deux puissances catholiques, elles avaient été liées au trône de France pour des raisons similaires. Louis, appelé Monseigneur, né le 1er novembre 1661, fut le premier des six enfants du couple royal et le seul à parvenir à l'âge adulte. Il naquit peu après le mariage de Louis XIV et de Marie-Thérèse (9 juin 1660), contrairement à l'aîné d'Anne d'Autriche, né vingt-deux ans après son union, à la surprise et à la joie générales. L'avenir de la dynastie était donc assuré très tôt. L'iconographie du tableau est singulière. L'attitude apparemment familière de l'enfant sur les genoux de sa mère est exceptionnelle dans le portrait des années 1660 et ne peut s'expliquer que par une référence explicite au type de la Vierge à l'Enfant. L'allusion n'était pas sacrilège ; on retrouve alors de nombreux portraits historiés sous un travestissement religieux, même celui de la Vierge. Cette iconographie ne pouvait que plaire aux âmes pieuses qu'étaient les deux reines. Le rayon lumineux qui descend du ciel, le vêtement d'une simplicité antique et dépourvu d'attributs royaux comme l'absence de décor renforcent l'assimilation latente du portrait à une scène religieuse. Le dauphin, futur roi et personne sacrée, don de Dieu, est investi d'une partie de ses pouvoirs, ce qui légitime la référence à l'enfant. Anne d'Autriche apparaît ici comme une sainte Anne, sa patronne ; dans l'ordre politique, malgré sa maladie, elle continuait de représenter une forte autorité-une sorte de sainte patronne du royaume. Marie-Thérèse s'est fait représenter plusieurs fois avec le dauphin (Madrid musée du Prado) mais sans le roi.
Le tableau fut attribué à Simon Renard de Saint-André (vers 1613-1677) par Jeanne-Bily-Brossard, par comparaison avec son morceau de réception à l'Académie en 1664 (Versailles musée national du château). Celui-ci représentait les deux reines se tenant par la main, sous les figures de la Paix et de l'Abondance. De fait, l'attitude des deux femmes dans le tableau du musée Bernard d'Agesci est proche et le style est voisin-Renard de Saint-André s'inspirait-il de portraits des Beaubrun dont il fut l'élève? Mais le froissé des draperies est différent, comme le modelé des visages, qui nous paraissent très caractéristiques du style des Beaubrun. On sait que les deux cousins comptaient parmi les peintres préférés des deux reines qu'ils ont souvent portraiturées. Le tableau de Niort est connu en plusieurs versions (Paris, Versailles, New-York)(cf. E. Coquery).

Précisions sur la datation
vers 1665
Matière
toile (support)
Technique
peinture à l'huile
Dimensions et formes
H. 103 - L. 89.2 / H. 122.5 - L. 109 (cadre)
Sujet représenté
Anne d'Autriche - Marie-Thérèse d'Autriche - Grand Dauphin
Localisation de l'objet
musée Bernard d'Agesci (Niort, bât.)
Propriétaire, type de propriété
Niort, propriété de la commune
Mode d'acquisition par le musée, date d'acquisition
saisie révolutionnaire, Avant 25.12.1794
Précisions administratives
N° 78 dans le Catalogue de l’inventaire des tableaux, sculptures, marbres, instruments de phisique et méchanique déposés dans la maison de l’Oratoire de Niort rassemblés par le Citoyen Bernard peintre. Provenance inconnue. Saisie révolutionnaire. Transfert de gestion des collections des musées de Niort à la Communauté d'Agglomération de Niort en avril 2000, par délibération du 25 février 2000, devenue depuis le 1 janvier 2014, la Communauté d'Agglomération du Niortais
Ancienne appartenance
Société de statistique des Deux-Sèvres - Entre 1836 et 1892
Société Historique et Scientifique des Deux-Sèvres - Entre 1904 et 1943
Bibliographie
Visages du Grand siècle (Germain, 1874, n°114, p.37)
exposition
Visages du grand siècle, le portrait français sous le règne de Louis XIV 1660-1715, Nantes 1997 et Toulouse 1997-1998_1 (Numéro dans le catalogue Visages du grand siècle, le portrait français sous le règne de Louis XIV 1660-1715, Nantes 1997 et Toulouse 1997-1998, n°387-757 VIS ;)

Mentions légales

Mention légale
© Alienor.org, musées de la Communauté d'Agglomération du Niortais

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