Abraham Mintchine s’empare du thème classique de la nature morte. Il y a dans son œuvre peinte ou dessinée de nombreux exemples de vues d’intérieur avec un violon et un oiseau naturalisé que ce soit une perruche ou un perroquet.  Le violon que l’on aperçoit en bas à gauche souligne le rôle tenu par la musique dans sa vie : il était violoniste et pianiste et son épouse artiste lyrique. La chaise en bois tourné, située en bordure du tableau sur laquelle se trouve l’instrument est cernée d’un trait noir que l’on trouve dans certaines de ses toiles. L’ombre portée de cette chaise se devine à l’arrière-plan, sur un fond brouillé de larges touches. Elle donne de la profondeur à la composition. De quelques coups de pinceau amplement brossés, il matérialise de manière expressive la vannerie du pot de fleurs avec son ruban disposé au sommet. Il en est de même pour les franges du tissu d’un rouge éclatant qui recouvre le guéridon, et sur le meuble la feuille de papier imprimée sous le support en bois de l’oiseau, tout au bord, qui semble glisser et reprend l’un des poncifs de la nature morte : l’objet qui choit.Cette œuvre nous pose une multitude de questions, ainsi ce rouge qui vibre sur la toile évoque-t-il son expérience dans la création de décors de théâtre, l’influence d’Henri Matisse ( La desserte rouge 1908), ou celle du Fauvisme  ( simplification des formes, prééminence de couleurs pures juxtaposées au détriment du dessin) ? Sans doute un peu de tout cela. Faut-il voir dans cet oiseau, probablement une perruche, le symbole du couple et de la fidélité ? A. Mintchine et son épouse Sonia formaient un couple soudé autour de leur petite Irène.On serait tenté de déceler dans ce tableau une allégorie des sens et pourquoi pas, compte tenu de la vie si brève d’Abraham Mintchine, d’y voir une Vanité des temps modernes.